#6 COULEUR AUGMENTEE // biennale Organo 

Le corps augmenté désigne l’utilisation de technologies pour améliorer les capacités physiques, cognitives et sensorielles humaines. La réalité augmentée qualifie l’utilisation de technologies pour enrichir la réalité physique en y ajoutant des informations complémentaires.


Que serait une couleur augmentée ? Est-ce que ce serait prendre une couleur, le bleu par exemple, et lui ajouter des informations, des données et que soudain apparaisse un tout autre niveau de bleu ? Comme un super bleu ? Un bleu extrême ? Ce serait donc prendre quelque chose d’ordinaire pour le rendre extra-ordinaire ?

Extra-ordinaire… C’est vraiment le sentiment que l’on ressent lorsque l’on rentre dans la « METACOLORIC BOX » de Juliette Pélinard et Alban Judalet. Ce photomaton psychédélique nous fait vivre une incroyable expérience immersive, avec à la clé, de
véritables tirages photographiques de notre aventure haute en couleurs !


Digitales et ultra-colorées, les oeuvres de Laurent Crevon, de Sandrine Robert et de Laurent Chiffoleau, quant à elles, révèlent les mystères et la beauté cachée des processus binaires, des défaillances électroniques et des neurones du fin fond de notre
cerveau ! Les oeuvres interactives, tels les dessins organiques de Thibault Messac n’apparaissant que
sous lumière UV ou les autoportraits de Viviane Perez Lorenzo défilant sur notre téléphone portable, dévoilent également des secrets bien irisés.
Il y a aussi des installations. Poétique et éblouissante comme le diorama de Valérie Champigny, engagée pour les droits des femmes au Liban d’Elissar Kanso, textile et fluo-phosphorescente d’Ema Eygreteau ou tribale de Corentin Osouf. Foulés et
piétinés par le public lors du dévernissage, le crâne monumental en pixels de gélatine ultra coloré de Christophe Chélabi forme une installation qui apporte une véritable dimension spectaculaire et festive à l’événement.


La photographie n’est pas en reste, notamment avec les clichés des rues de Kampala en Ouganda incroyablement verts et lunaires d’Eugénie Baccot et celui, recolorisé de la plage béglaise de Sylvain Lallemand. Il y aussi des productions très singulières comme la broderie picturale sur la radiographie d’un crâne de Laure Joyeux ou encore les miroirs chatoyants et « faux amis » de Nicolas Richard Giacobetti.


Et puis des oeuvres aux techniques plus traditionnelles mais tout aussi brillantes, allant des broderies d’antan revisitées par Andoni Maillard à l’animation vidéo très graphique d’Elsa Perry en passant par les couleurs claquantes et éclatantes des travaux plastiques de Céline LaKyle, Cécile Dubourg, Carmen Herrera Nolorve et Aurélie Martinez.
Pour l’inauguration, Phil Canals invite les visiteurs dans un mystérieux caisson pour un oracle sonore et visuel unique. La semaine est ensuite ponctuée de visites ouvertes à toutes et tous, d’ateliers pour les enfants et de visites spécifiques pour les personnes en situation de handicap. Grâce à l’élaboration de plaques connectées l’exposition est rendue accessible aux malvoyants et aux nonvoyants. Les expérimentations sonores « Visual Chaos Musik » de Quassine clôturent cette édition dans une ambiance festive et bondée sur le parvis des Vivres de l’Art.

Vidéo Organo #6  : Couleur augmentée

Juliette PELINARD & Alban JUDALET
La Metacoloric Box
Installation audio-visuelle immersive.
Logiciel de vidjing, traitement d’image par captation vidéo live, 200 x 125 x 180 cm – 2021.
© J. Pélinard

La Métacoloric Box propose au public une expérience immersive, interactive et haute en couleurs. À travers cette installation aux allures de photomaton psychédélique et science-fictionnel, l'enjeu est d'amener le spectateur à réfléchir sur sa relation à l'image, à l'écran et à la caméra : l'importance, voir l'omniprésence de l'image et des écrans dans le quotidien (sphère privée et publique confondues), la modification quasi systématique des images (filtres, photomontages, etc.) ; ou encore à se questionner sur
l'évolution technologique.


En pénétrant dans ce photobooth, le spectateur bascule dansunivers psychédélique qui soumet son portrait à toute une série de métamorphoses. Il se voit transporté dans un scénario où cette machine venue du futur et pleine de bugs l’embarque dans ses divagations sonores, littéraires et visuelles. En provoquant cette expérience sensitive audiovisuelle intensive et transfiguratrice, la MetacoloricBox cherche à déclencher chez son visiteur toute une palette de sensations. Cette cabine photographique artistique et loufoque propose une immersion d’environ 4 minutes à l’issue de laquelle le spectateur pourra récupérer l’impression d’une planche photo au format 10 x 15 cm de son autoportrait hors du commun.

MYTHOLOGIE
«Le modèle H54931855CR (nom de commercialisation : la MetacoloricBox), est une série de photobooths à proposition ludique et colorée qui est apparu sur le marché aux alentours de 2051.


On ignore l’identité du créateur de ce modèle ; mais à en croire les «comportements» étranges de sa création, il s’agissait probablement d’un individu marginal, bibliophile, passionné d’IA et présentant des troubles psychotiques.


Ainsi, la MetacoloricBox a très rapidement été retirée du marché car l’ordinateur de bord présentait plusieurs défauts auxquels toutes les mises à jour possibles n’ont pu arriver à bout (bugs, divagations littéraires, déformations étranges, compositions sonores autonomes...).


Ajoutons qu’aucun ingénieur en informatique n’est parvenu à trouver l’emplacement dans le logiciel du photobooth de cette «bibliothèque» dans laquelle l’IA puise toute ses ressources et desquelles découleraient ses « bugs névrotiques »...


Toutes les cabines photographiques de cette série ont été détruites mais, après plusieurs années de recherches acharnées, les spécialistes en matière de cabines photographiques instantanées sont finalement parvenus à dénicher ce modèle. Vous voilà donc en présence de ce qui est à priori l’unique rescapé de la série MetacoloricBox. Le bruit court qu’il aurait été récupéré par des cyber-forains afin de le livrer à la curiosité des badauds.


Si vous osez y pénétrer, préparez-vous à une folle expérience audiovisuelle dans laquelle cet étrange photomaton passionné de littérature fantastique et de philosophie viendra bouleverser vos sens et votre reflet.»


Source : Présentation de la MetacoloricBox
lors de la Digi-Foire Expo de 2170 à Paris,
Archives du Fond International des Photobooths (AFIP),
Cahiers n° 847562, Les anomalies, pp. 135-136, Éd. Les terriens dissipés, Glidelle Fliquefluc, 2122.

Corentin OSOUF
Identité tribale
Acrylique et vidéo projection sur bois,
40 x 60 cm – 2019.
Photos : T.Messac

Cécile DUBOURG
Encres intérieures
Encres sur papier, 52 x 67 cm – 2020
Photo : T.Messac

Andoni MAILLARD
Eagle
Point de croix sur canevas, 117 x 52 cm – 2014.
Photo : N. Canals


Képis Hibou / Képi Fleur / Képi paysage
Point de croix sur képi – 2011.
Photo : T. Messac

Aurélie MARTINEZ
Gloriole
Impression numérique sur bâche,
150 x 200 cm – 2021 © A. Martinez


Thésée
Technique mixte, 80 x 100 cm – 2021
© A. Martinez

Carmen HERRERA
NOLORVE
Couleur sans station
Sérigraphie, linogravure, taille douce et cheveux naturels,
100 x 100 cm – 2021.
© C. Herrera Nolorve

En partenariat avec le lycée Michel de Montaigne de Bordeaux, ces 3 oeuvres sont exposées dans la galerie Vitrine des Essais, rue Ste Catherine.

Céline LAKYLE
Cover Me
Retable ou triptyque en bois. Dessins, collages papiers et textiles sur photo, découpage et assemblage,
boîtes et objets divers, 110 x 145 cm – 2021. Photos : Tamkka

PALOMA
Sans titre
Technique mixte, lattes de bois, 140 x 34 cm – 2015. Photo : N. Canals

Elissar KANSO
Mille et un carré / Le contrat dionysiaque
Installation photographique, impression jet d’encre, vidéo sonore, peinture fluo, lumière uv, 119 x 119 cm – 2021. Photo : O. Poggianti

Eugénie BACCOT
Nsenene Paradise
Photographie, tirage fine art, 40 x 60 cm – 2015. © E. Baccot

Christophe CHELABI
Iris Vanité
Technique mixte : eau, agar-agar, colorants alimentaires, 300 x 300 cm – 2015. Photos : T.Messac

Elsa PERRY
Solo
Vidéo, 3’31’ – 2021
Animation d'après "Solo" de William Forsythe, performé par William Forsythe, filmé par Thomas Lovell Balogh et Jess Hall en 1995. (Musique : Cédric Schönwald) © E.Perry – Photo : O.Poggianti

Ema EYGRETEAU
Corne d’abondance
Installation textile, fibres de coton bio et acrylique fluo-phosphorescent, 45/50 cm de diamètre, +/- 120 cm de long – 2021. Photo : Capture vidéo J. Pélinard

Laure JOYEUX
Cornu
Technique mixte : broderie au fil de coton sur radiographie, oeuvre seule : 29,5 x 36 cm, oeuvre encadrée : 49 x 54 cm – 2020.
© L. Joyeux
Photo : T. Messac

Viviane PEREZ LORENZO
Série C’est moi c’est pas moi
Impression numérique sur papier photo fine art contrecollée sur dibond, 80 x 80 cm – 2021.
© V. Perez Lorenzo

Laurent CHIFFOLEAU
Trafic Romantique
Image numérique, impression sur dibond, 185 x 80 cm – 2017. Photo : T. Messac

Laurent CREVON
Glitch Pop Lady Gaga
Art numérique, algorithmes de programmation informatique, 20 x 30 cm – 2018. © L. Crevon

Nicolas RICHARD GIACOBETTI
Singer
Incrustation. Bois, miroir, acrylique, 144 x 73 cm – 2021.
© N.R. Giacobetti

Sandrine ROBERT
Bugs
Photographie numérique, effets glitch, sur plexiglas, 30 x 20 cm – 2020.
© S. Robert

Valérie CHAMPIGNY
Incendiaire soir (Forêt stroboscopique)
Installation, 90 x 90 x 180 cm – 2021.
Photo : O.Poggianti

Sylvain LALLEMAND
Post covid instant
Photographie, digigraphie, 52 x 60 cm – 2019. © S. Lallemand

Thibault MESSAC
Série « Organique »
Mine de plomb et encre UV, 29,7 x 42 cm – 2021. © T. Messac
Photos (de haut en bas) : T. Messac, Tamkka

SONORACLE COLORE - PERFORMANCE
SONORE IMMERSIVE - Phil Canals

L’artiste performeur invite les visiteurs à entrer dans un caisson sombre... Cinq interrupteurs s’offrent à eux, l’auditeur appuie sur l’un d’eux et une lumière colorée s’allume... Elle emplit le caisson de son énergie et déclenche un message acoustique unique, spontané et éphémère tel un oracle sonore, un instant de divination.
Photos (dessus-dessous): A. Courbin
Photo gauche © P. Canals

© Quassine

VISUAL CHAOS MUSIC - EXPERIMENTION SONORE - Quassine
Quassine s’aventure dans tous les domaines de l’expression multimédia avec une approche expérimentale focalisée sur la découverte qui lui permet de cartographier de nouveaux territoires, à explorer à la lumière des machines de sa fabrication. Elle réutilise des objets oubliés d’un quotidien dépassé, laissés pour compte ou destinés à la destruction, qu’elle vide de leur substance pour leur donner une signification nouvelle, à la manière d’un clonage chimérique. L’entrelacement entre analogique et digital est toujours au centre de sa recherche, dans une tentative de conciliation entre la nature qui la nourrit et le monde technologique qui la dévore. Elle met en scène ces dispositifs dans une constante oscillation entre immédiateté et pistes préenregistrées, boucles répétées.

Photo : Capture vidéo J. Pélinard

CUBES & COULÉES - HAPPENING - Christophe Chélabi
L’installation IRIS VANITE s’appuie sur le symbolisme de la déesse Iris et jongle avec les codes des vanités de la peinture du 17ème siècle dont le crâne est un des symboles les plus évocateurs. Les matériaux alimentaires irisés ressemblent à des pixels. Leurs couleurs vives évoluent au fil du temps et changent d’aspect pour se répandre en coulées colorées. En se métamorphosant, l’oeuvre se redessine et s’anime d’une vie propre. Le public est invité à venir fouler les cubes et coulées colorés lors d’un happening où chacun peut devenir un acteur dans le chaos des couleurs répandues.

KLEIDI - Le dispositif qui rend accessible l’art visuel aux mal et non-voyants


La réalisation de plaques connectées rend l’exposition accessible aux malvoyants et aux nonvoyants. Il s’agit de plaques en dibond sur lesquelles sont inscrites en relief et en braille les caractéristiques de l’oeuvre, complétées par l’impression d’un QR Code qui donne accès, une fois
flashé à une audio description de l'oeuvre.
Les plaques sont réalisées dans le cadre de workshops dédiés aux projets sociaux innovants, au sein du département MMI Métiers du multimédias et de l’internet - IUT Bordeaux Montaigne, dirigé par Oscar Motta et en partenariat avec l’UNADEV (Union nationale des aveugles et des déficients visuels). Toutes les compétences des étudiants (développeurs, graphistes, photographes, programmeurs, game designers, chargés de projet, community managers, rédacteurs numériques etc.) sont mobilisées et mises à contribution.
Photo : T. Messac

Visites guidées par Nicolas Caraty (guide non-voyant du Musée d’Aquitaine) proposées à des groupes de personnes non-voyantes ou malvoyantes. 5 oeuvres sont dotées de plaques connectées, 2 peuvent être touchées et 2 sont enaudiodescription.

Photos : Tamkka

VISITE — ASSOCIATION TCA
Visite de l’exposition avec des personnes cérébrolésées en partenariat avec l'association TCA – Tout Cérébrolésé Assistante

Médiation : Aurélie Martinez.

RENCONTRE — LYCÉE EDGAR MORIN DE BORDEAUX
Rencontre d’une classe de lycéens avec l’artiste Christophe Chélabi autour de son oeuvre « Iris vanité ».

Photos : O.Poggianti

VISITE COMMENTÉE — LES OEUVRES PAS A PAS
Visite commentée gratuite et ouverte à tout public de l’exposition en présence des artistes.

Médiation : Aurélie Martinez, Docteure en Arts

LE SON DES COULEURS - WORKSHOP - Phil Canals
Parvis des Vivres de l’Art / Kfé des familles - Place Buscaillet


Ce workshop propose aux enfants de créer/mixer une musique à partir d’une banque de sons déclenchés par des bonbons. Grâce à du matériel informatique, ils vont devenir acteurs d’une construction musicale contemporaine intuitive. Afin de privilégier l’approche ludique du dispositif informatique, l’interaction se fera en utilisant le Makey Makey©, un kit conçu pour connecter des objets du quotidien à des fonctions d’ordinateur. Cet atelier utilise des bonbons de couleur en forme de crocodile d’une célèbre marque. Chaque bonbon de couleur devient alors dès qu’on le touche un déclencheur de son.

Vernissage

Photos : Tamkka

Dévernissage

Photos : O. Poggianti

L'édition #6 est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles (Cultures connectées), le Conseil Régional Nouvelle Aquitaine (Cultures connectées & Aide à la manifestation), le Conseil départemental de la Gironde (Aide à la manifestation) et la Mairie de Quartier Bordeaux Maritime (FIL -Fonds d'Intervention Local). 

Nos partenaires : Les vivres de l'art, Klac, Kleidi, Unadev, Atelier d'Eco Solidaire, Librairie Mollat, Collectif Bordonor, Mica, Vitrine des Essais, Boesner, Tout Cérébrolésés Assistance, Labogravure, Iddac, Kfé des familles. 

© T.Prod - Nathalie Canals / 2026 / Contact

Nous avons besoin de votre consentement pour charger les traductions

Nous utilisons un service tiers pour traduire le contenu du site web qui peut collecter des données sur votre activité. Veuillez consulter les détails dans la politique de confidentialité et accepter le service pour voir les traductions.